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　　我曾经谈到过摩登舞的引导问题，现在就要讲怎样跳好摩登舞的问题。那么首先遇到的就是舞姿问题，也就是身体的曲线和延展问题。

　　说到舞姿首先接触到的是两人身体的延展问题，那么，我们首先要确定延展是指胸部向外的延伸，这就决定了我们身体接触的部位。试想，如果我们以髋位接触，势必造成女士整个上身的后躺，而男士则臀部下沉，两人跳成了拖步舞;如果我们以胸下相触，则出现塌腰翘臀，造成相互的挤压而无法迈出步伐。只有右侧肋下部位相接触，才能使我们的腰部挺拔，胸部才能更好的延展出去。

　　舞蹈不同于体操，尽管它是力与美的结合，但是它必须将力的表现隐藏于优美的舞姿里面，否则就不能是翩翩起舞啦。怎样才能处理好力的转换或者说是动作的连续性呢?这里就要提到舞蹈的韵律啦，也就是处理好每个动作和动作之间通过呼或吸而达到力的提或沉的关系，只有处理好这个关系，才能使我们的舞蹈动作产生起伏迭荡的的效果。我们以华尔兹为例，它是重轻轻的三拍的音乐，我们的呼吸也随之发生呼或吸，致使我们产生向下或提起的力完成了动作。注意，我要强调的是转换的关系，机械的呼吸只能导致动作的僵滞或扭曲。我们必须做到在呼的同时，使我们的全部力量通过动力腿的前脚掌深深地压向地下，凝聚起反弹的力量，这就是沉的作用;而当身体要升起时，应将力量缓缓地送至动力腿侧的后腰部，使之能够轻轻推动胸腰向前上方延展，而带动身体向上提起时就完成了一次动作的转换。注意，是向上提起的力带动了身体的上升，那种靠支撑腿发力蹬起来的身体是僵直的。因为这是一种力的凝聚到释放的的转变，所以他应是轻松自然的过程。

　　有些人不懂得这个关系的处理，常常是用肩拽起身体或用支撑腿直接撑起身体，造成身体僵直无法下降，只能硬摔下去啦，当然，这些人的呼吸也都是憋在胸腔里的;也有些人不注意这个关系的处理，单纯追求动作的外部特征，有意夸大转换动作，形成了肩部的转动使身体严重扭曲。种种不正确的发力方法都会给我们呈现出一幅角斗的画面。

　　正确的转换是当胸腰的延展到一定高度时，利用力的继续提升而使身体下降，达到自然的转换。这种转换是内在的，不被人察觉的转换。如果他(她)没有给自己留出再次提升的余地，而把身体延展到了极限，就不可能作好动作的转换。请记住，我们的力的提升应在饱和前转换下沉;而下沉的力必须到达极限时才能升起。只有如此，才能使我们的动作钢柔而飘逸。

　　我们知道了身体的部位接触，又懂得了力的使用和转换，接下来又是默契配合的问题，只强调一点，女士身体的延展是指的胸部的延伸，她们的腰部是挺拔的。这种优美的舞蹈曲线，男士起到了关键的作用，他们头部的些微低垂，背部的轻微驼伏或是腰部的稍稍松懈，都会使优美的曲线遭到严重扭曲。因此，男士身体不能僵直而应有着同样的延展，他们在创造自身曲线的同时，通过右侧肋下的接触部位发出信号，引导女士创造出共同的优美舞姿。男士的信号愈强，动作的强度愈大，两人的舞姿展现的就愈大。注意，这种信号的发出是因男士的延展或收起，也就是通过力的提或沉而发出的。

　　说到这里，我仍然没有对某一个动作进行解晰，同样是想通过对我们身体的内在感觉，再一次的强调舞蹈的意识，只有提高舞蹈的意识，才能使我们产生突然的非于飞跃。