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aplomb（稳定性）是古典芭蕾训练中除“外开”以外，所必需具备的条件之一，它是一种控制身体平衡的力量，是构成舞台舞蹈的各种舞姿造型与技术技巧和表演艺术的支柱。因为芭蕾训练除跳的舞步外，一条腿作为动作腿、需离开地面做各种舞姿造型，而另一条支撑腿在地面上承担着身体全部重量，担负着舞姿变换、各种转身、旋转技巧的平衡功能，特别是在relevé（半脚尖或脚尖）上一条腿的站立，这些都是靠aplomb所发挥的关键性作用，aplomb枢轴是脊椎，因为aplomb正是建立在它的基础上。为此、我们在芭蕾训练已开始，就要特别注意对腿部肌肉和躯干的控制训练。并经常学会感觉和掌握它，是做好动作的基础。

人体的重心是人体的质量（重量）的中心，它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的中心点在头正中向下垂直，指向地球中心引力，身体的重量均分与双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。人类已形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人、在日常生活中东倒西歪。

但作为具有高度专业性的芭蕾舞蹈艺术，动作的aplomb（稳定性）就不只是自然平衡的意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个中心轴（从头部至脚部）应稍稍前移，改变人体颈、胸、腰习惯的三个自然弯曲点。这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上（即拇趾关节、小趾关节及脚跟部）。（《古典芭蕾舞蹈教学》琼·劳逊著，尧登富译，第四页）这样的aplomb使得芭蕾动中作的relevé更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极状态。这是芭蕾中重心感觉的最基本形态。在此基础上，芭蕾动作变化中的aplomb就更加非通寻常。芭蕾舞学员若掌握不好aplomb的话，那也就不可能掌握好芭蕾技巧和舞姿造型。aplomb作为古典芭蕾训练中除外开以外的必要条件之一，它是一种控制平衡的力量，是构成舞台舞蹈各种舞姿造型、技术技巧、表演艺术的支柱。因此，在正确的芭蕾舞训练中把握着aplomb使身体变得“轻盈”漂亮美观。

芭蕾是比其它舞蹈种类更需要力求摆脱地心引力的一门高难艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。当时意大利的女演员玛丽．塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这就是芭蕾史上摆脱地心引力行动的一次重大飞跃。同时，对芭蕾演员的aplomb能力的掌握也提出了更高的要求。

完美的aplomb不是轻而易举地实现的。芭蕾舞学员不仅仅要通过长期的训练，而且在训练中没有正确的aplomb概念，学员就不可能在relevé上保持足够长时间的舞姿，也不可能完善芭蕾技巧；同时也不可能保证舞姿与技术技巧完全与音乐的结合，因为aplomb失去平衡，舞姿就会先于音乐的节奏落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾技术技巧和完美舞姿。

正确掌握的aplomb，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。” “身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》「美国」拉乌尔．格拉伯特著，朱立人译，第68页）不正确的aplomb，导致不合理的支撑点，也容易形成塌腰、伸脖子等毛病，出现不规范地舞姿。身体的重量压迫了人体的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在风华正茂时，含泪告别芭蕾舞台艺术生涯。

一个芭蕾学者如果懂得正确的运用身体aplomb，他（她）便可以更多地摆脱重力之苦，使得其在基本训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术技巧能力提高更快。而在舞台上呈现给观众的舞姿，便是“看到演员身体舞姿”的轻盈与完美。

正确把握aplomb（稳定性）的三要素

（一）“外开”与aplomb

“外开”不仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为aplomb提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，只能有一处三个平衡点与地面的面积接触。如果，脚站正步、脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”(《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯著，黄伯虹译，第19页)一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在外开脚的位置上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以训练一股风潮人所有的、符合芭蕾要求的体态和非常人所有aplomb组合方式。这是芭蕾舞者整个技术技巧、技能发展的基础。

通过对外开的训练，就是使学习者获得有利的支撑面积，并获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使aplomb更加稳固，也使调整aplomb的各环节更为自由。“当用relevé(脚尖)做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使动作增加aplomb。”外开的形式，“发生于髋臼关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于芭蕾舞演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋开的有关肌肉的状况。外开始自髋臼关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”〔《舞蹈解剖学》「美国」拉乌尔.格拉泊特著、朱立人译，第21页〕通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的aplomb的概念。因此，我们可以认为，“外开”对aplomb的作用是非常大的。

（二）“肌肉力”与aplomb

“为了获得人体aplomb总的加速运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引导、扩大和减小，又取决与内力(肌肉)，所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中、是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内在动力；适宜的肌肉力可以更好地控制aplomb，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作的长短，以及长时间持续工作的能力等等。

在芭蕾训练中，腿部肌肉帮助学员双腿在髋臼关节处向外“打开”，并伸直膝盖、绷直脚背、背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使双腿用力推动，从而把人推向空中并形成各种舞姿；更加具有aplomb。对aplomb而言，肌肉力的作用、是在动作过程中调节身体各个不同的环节重力，维持身体aplomb固定舞姿的平衡；使在位移动动作中牵引动作腿推地，使aplomb受力向远处或高处运动，肌肉历史肌体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；再跳跃中决定身体aplomb在空中停留的时间和位置等。肌肉力的训练是一个长期和循序渐进的过程。从最出的正确舞蹈姿式和battement tendu练习开始，要进行一系列扶把杆练习、离开把杆的动作练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐增加。只有通过若干年的训练，当两腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量、已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的aplomb平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制aplomb的目的。

（三）“协调”与aplomb

动作的协调性存在于人的大脑皮质中。“以及行跳跃技巧等为例；进行这一复杂的运动时，要借运动者视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉关节活动；节皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物学》人民出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列活动、都是大脑在动作中的一瞬间反应。

作芭蕾技巧动作中夜视仪这一瞬间的大脑分析活动。比如；pirouette(旋转)，学员要借助多大的推动力、手和脚应用怎样的路线、视线应朝着哪一个方向，才能有集立于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做piquéarabesque(后腿舞姿)时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集立于aplomb点达到最合适的平衡角度？在大的跳跃中，以多大的幅度作chassé(趋步)、多大的腿部力量推地、并怎样的手和后背的配合，才能把Grand pas jeté(大的跳跃)漂亮地抛向空中，然后还要稳定在plie(半蹲)舞姿上。以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使aplomb准确到位，使动作轻松流畅。动作的“起法儿”是否协调，也是最重心是否顺利到位的关键。“没有准备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往有取决于准备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；使舞姿失去平衡；会让aplomb受力不均而无法腾空；汇市双人舞动作的力量和重心不能合二为一。

任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是aplomb和动作协调至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。一些难度较大的技巧动作，有必要进行一些专业性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技巧性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必须依靠协调来调整aplomb，才能达到pirouette的目的。因此，在动作训练中，建立起一整套的条件反射，使动作协调的基础；动作的协调也是对aplomb把握的重要因素。

Aplomb三要素的综合运用

我们以一个受过芭蕾专业训练的演员动作为例：如做pirouette.Grand pirouette大舞姿转时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面腿伸直；tal-在重拍之前继续加深plie，获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑的瞬间反应，运用肌肉和推地的反作用力使身体各部位协调进行，在aplomle基础上迅速形成特定地舞姿。支撑腿与此同时在脚尖或地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以加强aplomb，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢的稳固在aplomb重心上，整个pirouette动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合理而成的动作。在这一点上，学生很容易使单方面力量，比如手臂用劲的甩，过量向上踢腿，后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。

在动作训练中，没有正确的aplomb，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象是很常见，这使得所把杆线行动造成一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成具部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的利用aplomb，使用适量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持aplomb 准确运用，从而使肌肉束不但用力，而且向细长型发展。

外开的能力是芭蕾技术技巧、表演必备条件，是训练肌肉线条优美流畅的一个方面。更重要的是自由而娴熟的掌握aplomb的能力，才能使演员在舞蹈中准确的表达细腻而深刻的思想感情，雅致而流畅的艺术魅力。外开的能力决定着aplomb，外开在动作的开始和结束时，使aplomb 更有一种安全感。尤其是pirouette和Grand.pas.jete及其他的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力，外开启了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳而又扎实；因此，外开具有一种加强aplomb的作用。动作的不协调，会使综上所述一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节紧张和肌肉疆直，成为完成动作的一大障碍。

“外开”给aplomb提供更强的支撑面；肌肉提供动力，aplomb对做固定、移位、托举、协调其重要的调节机制。以大脑的活动来判断aplomb所需的力量和位置。协调感觉还以说是aplomb的合成器，它集各种因素于完成动作的一刹那。

芭蕾训练和表演中地任何动作，都离不开aplomb,而正确把握aplomb的三要素，是掌握好aplomb的必要条件。这三着是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿完美、技术娴熟、跳跃的轻盈、双人舞配合流畅，以aplomb为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具有规范的芭蕾动作，才能具有灵活、轻便的身体来从事芭蕾表演艺术，才能使观众真正享受到芭蕾高雅而完美艺术。